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自從1905年，中國的第一部電影《定軍山》誕生以來，電影作為一種藝術(shù)和反映社會風(fēng)土人情的載體，已經(jīng)跨越了整整一個多世紀。

上海的黃金十年

上個世紀二十年代左右，上海由于其獨特的地理優(yōu)勢，成為東亞唯一的外資金融自由港，首屈一指的大都會，那時的上海，別提有多風(fēng)光，姑娘們收拾的很時髦，玲瓏有致的身材裹著高開叉的旗袍，坐在梨木凳上，拉著吱吱呀呀的胡琴，一個個的都是“摩登女郎”。

【資料圖】

當時的上海灘，不僅洋人多，民營經(jīng)濟也十分發(fā)達，各種影視公司相繼成立，電影行業(yè)迎來了 1927 至 1937 年的“黃金的十年”，涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的影片，電影導(dǎo)演張石川、袁牧之，電影皇后胡蝶、阮玲玉、周旋、黃柳霜等，一時間名聲大噪，風(fēng)頭無兩。

至今，上海人回憶起那段崢嶸歲月之時，也會時時提及這幾名電影明星，她們美麗的身影與那股成熟的風(fēng)韻，已經(jīng)作為舊上海的標志，令人每每回憶之時，都能夠再次感受到老上?！笆镅髨觥钡姆睒s與風(fēng)情。

胡蝶，人稱民國第一美女，她眉如柳葉，櫻桃小嘴，笑起來含情脈脈，她主演中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》，上映后轟動國內(nèi)外。她是橫跨中國默片時代和有聲片時代的電影皇后，是許多人的夢中情人。

老上海電影明星周旋，不僅演得好，唱功更是一流，她主演的電影《馬路天使》一上映，便萬人空巷前去捧場，由她親自演唱的電影插曲《天涯歌女》、《四季歌》更是在上海灘聲名大噪，傳唱到如今。

黃柳霜是第一位美籍華人好萊塢影星，曾在彼得潘等多部電影里出演，黃柳霜是好萊塢第一個華人女明星，享有很高的國際聲譽。

老上海的電影便是中國電影初期的一個代表，那時候的海報大多都是黑白，但即便如此，清麗的臉龐和性感撩人的風(fēng)韻，就引起了人們的無限遐想。

二十世紀中期---內(nèi)陸的樣板戲時代

隨著1937年上海淪陷，許多人逃離上海，上海便成為一座孤島，電影業(yè)也隨之衰落。經(jīng)過連年戰(zhàn)爭之后，1956--1966年提出的“百花齊放、百家爭鳴”方針后，電影業(yè)有過短暫的發(fā)展。

好景不長，中國二十世紀的六十年代到七十年代，爆發(fā)文化大革命，電影界百花凋零，萬馬齊喑。因為年代的特殊性，樣板戲占領(lǐng)了文化生活中的主流，如今的很多人誤以為樣板戲都很無聊，其實恰恰相反，樣板戲都很好看，在當時非常受追捧。

在眾多樣板戲中，《紅色娘子軍》的口碑最好，她有芭蕾舞臺劇、京劇和電影三個版本，芭蕾劇每逢表演便座無虛席，京劇里邊的唱腔廣為流傳，電影版本的演員一個個都演技高超，至今仍就讓人贊不絕口。

《紅色娘子軍》這部電影可以說是那個時代最出名的電影，由謝晉執(zhí)導(dǎo)。這部電影創(chuàng)造了總觀影人數(shù)6億人次，就連現(xiàn)在多國合拍的商業(yè)大片都很難突破這個紀錄。

二十世紀中期---臺灣電影的繁華時期

與六十年代中國大陸人們的文藝生活被“樣板戲”占據(jù)的情況相比，臺灣的電影市場則掀起了一股武俠浪潮。

1955年是臺灣電影事業(yè)的轉(zhuǎn)折，從此擺脫日本電影的桎梏，拍攝大量臺語片，整個60年代，是臺灣電影的繁榮時期。

當時上座率最高的《龍門客?！肥桥_灣女演員徐楓的銀幕處女作，《龍門客?！分两袢允菬衢T翻拍的武俠電影之一。

臺灣女演員徐楓還參演了胡金銓自編自導(dǎo)的電影《俠女》，這部電影榮獲了第35屆法國戛納國際電影節(jié)最高獎。

為了鼓勵電影事業(yè)的發(fā)展，臺灣在1962年設(shè)立電影金馬獎，從此，每年一屆。

二十世紀中期---香港電影朝氣蓬勃

二十世紀五六十年代的香港電影業(yè)朝氣蓬勃，主要是因為上海淪陷之后，江浙滬一帶的社會各界泰斗都遷往了當時的避風(fēng)港——香港，為其帶來了一種欣欣向榮的朝氣，其中的典型便是金庸和他的夢中女神夏夢。

香港演員夏夢在其主演電影《禁婚記》嶄露頭角，夏夢是金庸的夢中情人，因此很多金庸小說中的完美女主角都是夏夢的化身。

值得一提的是在五六十年代風(fēng)靡香港的黃梅戲電影，正是邵氏掌舵人邵逸夫把它帶到香港并使之流行起來，首部成功的作品是李翰祥執(zhí)導(dǎo)的《江山美人》。

二十世紀末的黃金年代---中國大陸

至今為止，中國電影市場，最為人津津樂道的，莫過于八十年代初到九十年代末中間的這段時期，經(jīng)濟上大力發(fā)展民營企業(yè)，政治上相對寬松，這一時期的電影種類繁多，電影質(zhì)量較高，成為影迷心目中的黃金時代。

在中國大陸，第五代導(dǎo)演崛起，事實證明，他們是迄今為止中國導(dǎo)演最輝煌的一代。

“第五代導(dǎo)演”代表人物之一的張藝謀，執(zhí)導(dǎo)的第一部電影《紅高粱》就獲中國首個國際電影節(jié)金熊獎。

霍建起的電影一貫帶有唯美含蓄的文藝質(zhì)感，是電影圈內(nèi)公認的文藝片導(dǎo)演，霍建起在“文化大革命”運動中到北京的懷柔農(nóng)村插隊生活了一年，所拍攝的作品《那人、那山、那狗》有一種沉穩(wěn)、寧靜的鄉(xiāng)土情懷，是第五代導(dǎo)演中的一股清流。

八九十年代之所以為中國大陸最輝煌的年代，在于除了第五代導(dǎo)演的興起之外，還因為在當時，掀起的一陣科幻題材的電影熱潮，那個時候的科幻電影尺度很大，血腥、暴力因素屢見不鮮。

《瘋狂的兔子》屬于兒童科幻片。該片講述了一個以人間的友情抗衡外界的力量的故事。由于敘事方法特殊，但因為部分鏡頭夸張、血腥、詭異，被部分80后、90后人稱為“童年噩夢”。（雖然是兒童科幻片，但是很多人說它大陸史上最恐怖最血腥電影，沒有之一！請不要去輕易挑戰(zhàn)。）

《男人的世界》是一部科幻電影，它的內(nèi)容非常有趣：全世界的女人都做了手術(shù)，結(jié)果生的全部是男孩，結(jié)果這一代人長大后，因為沒有女人，男人們都去山上當和尚了。

這部電影雖然沒有血腥鏡頭，但是腦洞很大，因為沒有女人，所以集體陷入“搞基”時代。

二十世紀末的黃金年代---中國臺灣

臺灣在20世紀80年代中葉起，金融泡沫造成了社會的一些不安定，言論越來越自由，以導(dǎo)演為主導(dǎo)的臺灣電影，不再把視角瞄準純粹的愛情片。

《牯嶺街少年殺人事件》是一部改編自臺灣青少年真實殺人事件的電影作品，年僅十四歲的男孩連捅七刀殺死了自己心愛的女孩，令人唏噓不已。

侯孝賢拍攝的電影《悲情城市》以二·二八事件為背景，講述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活，而梁朝偉在這部電影里帥的一塌糊涂，因此收獲了臺灣大批影迷。

二十世紀末的黃金年代---中國香港

八九十年代，香港電影異軍突起，被稱為“東方好萊塢”。一方面是因為中國內(nèi)地的電影工作者因戰(zhàn)亂或經(jīng)濟理由紛紛南下。另一方是因為外國電影勢力過渡到香港，這都讓香港電影在八九十年代邁向成熟。

香港文藝片導(dǎo)演中目前成就最高的是王家衛(wèi)，他是一個擅長“都市感受性”的影像表述者，他發(fā)明了一種電影，叫做“王家衛(wèi)“式電影，是無數(shù)文青的最愛。

1990年，周星馳開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。

周星馳是華語影壇的標志性人物之一，所謂無厘頭，就是通過表面毫無邏輯關(guān)聯(lián)的語言和肢體動作來表現(xiàn)人物的表演方式。

鬼片是香港又一大招牌類型電影，愛情鬼片中最出名的就是徐克的《倩女幽魂》，看過這部片子的人即便忘了情節(jié)，也不會忘記王祖賢扮演的那只女鬼。

香港電影種類極多，但是最引人矚目的，還是香港的僵尸片，代表了香港真正腦洞大開的電影類型，尤其是林正英主演的《僵尸先生》系列，強悍的想象力讓人驚掉了下巴。

如果說金融是現(xiàn)代經(jīng)濟的核心，那么股票市場就是金融的核心，而香港炒股是沒有限的，很容易出現(xiàn)一夜暴富的情況，一夜暴富自然爽，但是一夜之間一無所有的更多，而這些人中很多人選擇了自殺。

在八九十年代，出現(xiàn)了很多反映香港股市的電影，《股瘋》是那個時代“炒股熱”的真實寫照。

香港經(jīng)濟的高度繁榮也給社會埋下了隱患，各種社會問題層出不窮，香港電影在這樣的環(huán)境下，電影的觸角也伸向了各種禁忌題材，出現(xiàn)了香港cult片，香港cult片是指某種在小圈子內(nèi)被支持者喜愛及推崇的電影，通常都是充斥的荒謬恐怖嗜血的電影，下邊這幾部都是香港cult片中的經(jīng)典。

《滅門慘案之借種》由黎繼明執(zhí)導(dǎo)的一部驚悚劇，是1994年一部根據(jù)真人真事改編而成的慘劇電影。

電影《赤裸羔羊》由王晶編劇和監(jiān)制，霍耀良執(zhí)導(dǎo)，是國際上著名的經(jīng)典Cult電影。

《羔羊醫(yī)生》根據(jù)真實故事改編，講述了上世紀八十年代初，香港某出租車司機利用夜間跑車時，先后謀害了四名夜歸女性的故事，電影弱化了情節(jié)而突出了其暴力、色情的意味，這也是香港Cult電影的主要特征。

二十一世紀

兩千年以后的社會，無論是經(jīng)濟還是政治、文化上，都到了一個十分開放的階段，電影的制作成本、視覺效果遠遠的超越了之前的影片，優(yōu)秀的電影不斷涌入市場，令人目不暇接。

武俠作為電影最重要的題材，在二十一世紀依舊風(fēng)頭不減。

歷史類型的電影，則是中國電影最重要的一個分支，畢竟中國是一個有著上下五千年歷史的泱泱大國。

二十一世紀的學(xué)生群體已經(jīng)成為電影觀眾中的主流，校園電影的市場潛力越來越大。

小成本電影備受關(guān)注，成本投入少也意味著電影會相對而言更加輕松、幽默。

但是仍舊有不少大導(dǎo)演把目光對準了海外，由此開起了合拍片的時代，然而，合拍片想要獲得成功很難，失敗卻很容易。

成功的例子比如由香港導(dǎo)演王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)，兩岸三地的演員合拍的《一代宗師》和中法合拍的電影《狼圖騰》。它們雖然是合拍片，但是立足于本土文化，不僅獲得了中國觀眾的認可，更是在國際享有超高的知名度。

失敗的案例便是吳宇森執(zhí)導(dǎo)，中日韓三國聯(lián)袂出演的電影《太平輪》，以及張藝謀導(dǎo)演、馬特·達蒙主演的電影《長城》，《長城》可以說是有史以來最失敗的合拍片，卻是至今為止花費成本最高的中美合拍片（1.5億美金），事實證明，想要討好兩個國家甚至多個國家的觀眾，是一件很捉襟見肘的事。

回顧電影誕生以來的一個多世紀，那些經(jīng)典電影人物和形象，是無論過了多久都難以忘懷的，《新龍門客?！防习迥锝痂傆竦娘L(fēng)騷多情，《大話西游》里紫霞仙子對愛情的執(zhí)著追求和奮不顧身，以及《喜劇之王》周星馳說出的那句“我養(yǎng)你”和《紅高粱》里堅韌堅強的九兒姑娘，都始終留存在人們的記憶中。

每個時代都有經(jīng)典的電影，也有值得懷念的鏡頭，即便八九十年代的輝煌已經(jīng)遠去，但是記憶卻永遠存留在那一代人的心中，二十一世紀才過去二十幾年，關(guān)于電影，它未來的道路還有很長。