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太快了。

Rapper們飛升得也太快了。

(資料圖片僅供參考)

前段時間還在流行“說唱是男人最好的醫(yī)美”。

甭管癟嘴還是凸嘴，多數中華rapper魅力時刻就是站在舞臺上照著提詞器張嘴。

沒過多久，它就從擇偶濾鏡變成了一種更加務實的就業(yè)選擇。

搞嘻哈，一躍成為更適合高考不理想、畢業(yè)有煩惱寶寶們的理想職業(yè)。

甭管是答題卡填串行的高考生，還是畢業(yè)即靈活就業(yè)的大學生——

與其在電子廠、互聯(lián)網大廠里卷，不如皈依說唱廠牌。

眾所周知，說唱的最大亮點就是：學歷要求不高。

其實很多rapper都高考過，并擁有大專學歷

另一個必要充分條件是，嘻哈夠火。

據本樂迷不完全統(tǒng)計，光是2023年6-7月，已經官宣的室外音樂節(jié)有60多個。

幾乎每場都有說唱表演，而且近乎1/3的場次是由rapper壓軸收場。

以最近的一場卡司烏龍為例。

武漢一音樂節(jié)此前一直暗示泫雅會來壓軸表演，粉絲早早搶了票，最后海報上官宣的主咖是GAI周延。

哈圈粉絲和韓圈粉絲，在微博廣場和票務市場吵得不可開交。

無論什么原因，GAI能從被選中救場，雙方觀眾能撕個三百來回不停歇，都足以驗證GAI及其所在嘻哈領域的票房號召力。

其他音樂節(jié)陣容也在暗暗印證rapper們的異軍突起。

近五年才火起來的GAI、馬思唯，頗有與鄭鈞、老狼等90年代歌星平咖位撐場子的架勢。

就連曾毅都趁著這一波嘻哈熱首次扛起了贍養(yǎng)鳳凰傳奇的重任。

曾經摸摸魚、每首歌都只鑲邊分得三兩句臺詞的曾毅，在50歲的年紀迎來了事業(yè)新進展——

自己美美獨唱2分鐘，讓玲花在一旁大笑拍手做氣氛組，體驗賺毅點零花錢的美妙滋味。

鳳凰傳奇成立25年以來，首次完成了主場和陪襯的輪休。

曾毅也終于感受到什么叫多巴胺小年輕口中的“說唱領袖”。

若說90年代流行的搖滾，10年左右流行的民謠，在拼盤音樂節(jié)里還算瀕死的駱駝靠著大骨架子硬撐——

那么嘻哈則是真的賺錢叫座。

韓國成熟偶像團體行業(yè)催生出來的小卡文化，即藝人把自拍印在小卡上賣錢，也被嘻哈節(jié)目學了去。

GAI昂首挺胸鼻孔懟人的半身照，在二級市場一度被炒到1萬7。

韓國小卡在二級市場流通，其定價主要看顏值。

內娛哈圈的小卡貴賤，可能主要看誰廚藝好，會給伙計們做蛋糕。

GAI因為嘻哈冠軍出道之后，徹底擺脫了以前混街頭的底層生活。

剛下節(jié)目就已經擁有了穿不完的鞋，隨后又開始了自己建廠牌開公司，代言紅酒走紅毯的大明星生活。

值得一提的是，不光有人切蛋糕，嘻哈這塊蛋糕在2023年甚至有了破圈走上主流臺面的架勢。

前些年GAI在各種綜合類音樂節(jié)目里參賽，按照綜藝慣有的敘事套路，能在《我是歌手》里打敗汪峰和張韶涵：

也能帶著小弟，在娛樂圈最能打的老前輩面前披荊斬棘：

今年rapper們的舞臺更大了，能唱的范圍也更兼容。

在最近央視的傳統(tǒng)文化傳承類綜藝中，曾毅撇下了主流舞臺香餑餑玲花，跟另一rapper寶石老舅完成了一次說唱。

當然，詞是根據韓愈的詩編的，曲是抒情的，節(jié)奏是0.5倍速慢動作的，演出效果倒還算有說有唱。

當一個圈子極速蔓延擴展，所有人享用同一片流量池，平等地暴露在公共視野里，不同rapper的業(yè)務能力則有著天壤之別。

多年沉淀的選手在機遇中爆發(fā)，自然能站在頂尖。

另一群剛入行就碰上行業(yè)風口的人，借上了流量東風，卻缺少與自身地位相匹配的作品和姿態(tài)。

今年網友還推舉出唱歌像作法的華語樂壇四大天王?；奶频氖?，其中三位都是rapper身份。

小鬼王琳凱、capper、姜云升、華晨宇

GAI在采訪中說過，這個圈子里大多數人沒有專業(yè)的音樂背景。

Hiphop也沒有教科書可以翻，創(chuàng)作大多憑感覺。

所謂的感覺，來源于黑人平權運動的傳統(tǒng)。

其本質是以饒舌音樂的方式發(fā)表社會評論，解構權威，戲謔權貴。

觀眾們去到現(xiàn)場，跟著華麗的燈光和快節(jié)奏臺詞搖頭蹦跳、宣泄煩惱，說唱因此在這個疫情后的春天異?；鸨?。

嘻哈歌手去到現(xiàn)場，借著舞臺和造型的醫(yī)美在臺上扛起話筒玩抽象，用跟觀眾差不多的水平喊出“泰褲辣”宣言——

要專業(yè)有個性，要唱功有個性，這當然也是一種與命運的抗爭。

但客觀來說，說唱因此而降低門檻。

別說練習5年，還會點唱跳的偶像練習生在搞嘻哈。

現(xiàn)在up主圈子誰還沒在livehouse里喊過幾嗓子，或隨機拿走一個幸運粉絲的手機拍全場大合照，誰都算不會玩網，趕不上這股送到嘴邊的rap狂潮。

雖然大多數人唱得一般，還是往臺下灑水降溫這件事更在行。

某幻、老番茄、中國BOY

或許有人會擺出章子怡同款臉蛋，發(fā)出以下疑問：

Rapper是個什么低級的行業(yè)嗎，怎么誰到要來分一杯羹？

嘻哈文化盛行，主要得益于跟消費主義路徑的結合。

潮牌、街舞、臟辮、滑板等各領域元素與說唱的融合，使其從亞文化逐漸變成帶有群體認同效應的流行文化。

盡管侃爺的時尚創(chuàng)造yeezy已經在主流時尚圈被全面下架，讓說唱、潮牌和奢侈品符號結合在一起的吳某凡也早就變成了一串404編碼。

LV和CELINE們走出高級時裝屋，制作出更適合說唱寶寶的棒球衫；

潮牌Supreme和Dior聯(lián)名，攻占了街頭玩家的衣櫥。

嘻哈的象征意義已經不僅于一種音樂審美，而變成了一種“編了臟辮戴上墨鏡就相當于在跟命運做抗爭”的群體認同屬性。

而對于同樣帶有“反叛”意味，可供年輕人泄憤的搖滾音樂來說：

養(yǎng)成周期太久，組樂隊養(yǎng)樂器的成本花銷太大。

潮牌已經更新迭代了4個來回，樂隊還沒完成過一次巡演。

搖滾廠牌DOG的主理人許宸形容搖滾的困境：

“現(xiàn)在潮流變化太快，潮牌會覺得搖滾樂太“土”了......年輕人沒有愿意干這個的。

看朋克演出，就像退休俱樂部。”

倒也不是要單純數落嘻哈文化，或批判潮牌的快節(jié)奏發(fā)展。

只不過是這個按下3倍速快進鍵的時代，一定會催生出劣質嘻哈文化。

哈圈那套“臨時抱佛腳”的碎片化發(fā)泄唱詞，一邊被嫌棄又土又重復，一邊擊敗抒情走心的對手。

以魔性洗腦熱梗的形式傳播，實現(xiàn)全面下沉化。

換句話說，是時代選擇了泰褲辣。